明清瓷器上的仕女婴戏纹和植物纹的故事你知道吗

仕女婴戏纹

瓷器绘画中特别流行的纹样。仕女和婴戏在陶瓷当中既可以单独成立，也可以互相配合，相互配合的叫做“仕女婴戏图”，主要内容为历史故事和世俗生活。

明 顾见龙 仕女图轴
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“仕女”一词早是“士”与“女”两类人的意思，后来发展为专指官宦人家的女子。宋代“仕女”一词开始普遍使用，已不专指上层社会的妇女，亦可涵盖下层社会的妇女，还可以包括女性神话人物。

一
仕女形象的发展与演变

从人物形象动态来看，明清瓷器上的仕女形象普遍偏柔弱，仕女的手和身姿都是极其端正的，腰部略显僵直，坐姿亦极慎重，收肩含胸，温文尔雅。明初至中期官窑人物造型偏小，人物动作虽有焚香、扑蝶、下棋、赏花等，但都很庄重。民窑仕女形象略有夸张，突出人物动态，较官窑生动活泼。

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成化时期
民窑的执扇仕女五官有的勾勒、有的省略，身子以几条曲线替代，人物形象抽象概括。
2
嘉靖至万历早期
人物比例正常，以白描的手法突显女子鹅蛋脸、樱桃小嘴的清秀形象。仕女的眉毛大多为八字眉和远山眉。
3
万历后期
有的仕女身材比例失调，尤其是与婴孩同画时，上身较大，下身较小。
4
明末清初
仕女形象以写实见长，人物造型生动。尤其是清初人物画受陈洪绶影响较大，面部轮廓描绘细致，仕女形象高大端庄。
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清中期
仕女比例缩小，工笔的应用使仕女形象进一步具象化，造型准确，体态修长，人物形象也逐渐符合民间美女“瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼；慢步走，勿乍手，要笑千万莫张口”的标准。
6
清后期
仕女的形象逐步走向了程式化的道路。

二
婴戏图的演变时间

婴戏图以儿童为表现对象，描绘儿童的各种活动：钓鱼、赶鸭、玩耍、游戏、弄木偶、骑竹马等，反映儿童天真烂漫，活泼有趣的各种场景。瓷器当中的婴戏图，从明代中晚期一发不可收拾，儿童形象夸张，不断发展变化，特别能反映时代风气。

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明 五彩“百子”人物罐
“婴戏”指以儿童戏耍游玩为主题的绘画场景，宋代以来，以孩童为主要对象的人物画大量流行，瓷器绘画受到这一风气的影响，也涌现出许多婴戏题材的瓷器。
1
明宣德前后
明宣德之前多为庭院婴戏，人物较写实，绘画亦还工整。之后则多为郊外婴戏，人物较抽象，变化明显。儿童特点：矮胖、头大、前脑尤大，圆脸，额上几根刘海，着墨不多而情趣盎然。
2
景泰时期
婴孩面容壮健，五官攒聚脸心，头顶有辫翘起，斜向额前形似豚尾。
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嘉靖时期
婴孩头脑部开始突出，俗称“大头娃娃”，儿童五官描绘生动传神，而衣着寥寥几笔。儿童周围和器体各部位都用花草，山石或栏杆添满，画面呈现出一种沉郁雄健之美。
4
嘉靖后期
一反以前的工艺形式强的特点，出现了中国画构图式的人物，具有以少胜多，以写代描，以形写神，以物抒情的中国写意画的境界。
5
明后期至清早期
动作较为夸张，动感强烈，整幅画面俏皮淘气，举手投足无不似胡人跳舞，有很强的美感。清代不仅有釉下青花婴戏图，也开始出现粉彩婴戏图，儿童形象古朴端庄，色彩绚丽。
6
清康雍乾三朝
青花瓷器中人物题材，用大笔“分水”的方法使其分出浓淡不同的层次，加强了艺术表现力，使画面接近国画的笔墨效果。
7
清中期以后
画面趋于写真务实，动感平和，虽五官清晰却缺少孩童特有的顽皮机灵。

明清瓷器上仕女婴戏题材的盛行，意在体现社会生活的安乐祥和，同时强调家庭观念，提倡人口孳生，也反映了世人希望家庭美满、子成龙、妻贤惠的美好愿望。明清时期商品经济发达，市井生活日益丰富，仕女婴戏题材不仅反映了当时社会艺术倾向和审美趣味，还包含着丰富的政治、经济、文化等诸多社会信息，是明清时期社会状态的重要信息载体，十分值得玩味。

清乾隆 粉彩仕女八角印盒
【相看两不厌】明清瓷器上的植物纹

导语

明清时期瓷器上的植物纹样主要有莲花莲瓣纹、宝相花纹、牡丹花纹、冰梅纹、蕉叶纹、瓜果纹、三果纹、缠枝花卉纹、折枝花卉纹、忍冬纹、卷草纹、团花纹、桃纹、松竹梅纹、梅兰竹菊纹，等等。

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瓷画 绘画
以物咏志
明清时期，文人画占据绘画主流，文人绘画时强调画家的主观创造，个体意识较浓，喜欢以物喻人，以物咏志，因此对瓷器绘画有巨大影响。作为一种图案，瓷器绘画中既有纯粹装饰意味的植物纹样，也有借鉴文人画以物喻人、以物明志的植物纹样，如松竹梅、梅兰竹菊等等。

岁寒三友
松竹梅为“岁寒三友”，备受文人推崇，是文人画钟爱的题材。

① 清乾青花松竹纹盘口瓶
② 清罗天池松树竹石图轴

松，为常绿乔木，百木之长，经冬而不凋，多比喻坚贞高洁的节操。

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① 清乾隆 青花竹石纹碗
② 清赵焞夫 竹石图轴

竹，多年生常绿植物，清高而有节，性坚韧，宁折不屈，开怀大度。

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梅，为落叶乔木，花朵早春先叶开放，耐寒开花。

这三种植物组成的岁寒三友图常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，清代瓷绘松竹梅纹比较喜欢刻意追求写实效果。

四君子

梅兰竹菊并称“花中四君子”，也是文人极喜爱的植物，明清两代瓷器当中也大量绘制该主题。竹和梅的寓意，上面已经提到。

兰花令人倾倒之处是居幽处而香气素淡，象征着一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，为世外隐士。菊花作为士人人格的象征，成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。

植物纹的流行跟社会主流风气关系很大。明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富。清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映，加上绘画技巧进一步成熟，以及瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰，极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果。可以说，清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。

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